BONJOVI 2003年東京ドーム2日目セットリスト＆ライヴリポート

ボンジョヴィ2003年東京ドーム公演2日目

セットリスト＆ライヴリポート

☆このリストはドームから帰ってきて速攻作成しました(24時36分)☆
☆チケットは伊勢原とうきゅうで入手、C2-1☆
☆一緒に並んだ方、ドームの席が近い方、おられませんか☆

2003.1.17(FRI) TOKYO DOME

1. Bounce
2. I Believe
3. You give love a bad name
4. Livin' on a prayer
5. Everyday
6. Blood on blood
7. Undivided
8. Runaway
9. Just older
10.Wild is the wind
11.The distance
12.It's my life
13.Misunderstood
14.Joey
15.I'll be there for you
16.Hook me up
17.Keep the faith
18.Someday I'll be Saturday night
19.Captain Crash
20.Born to be my baby

~encore1~
21.In these arms
22.Bad medicine
23.Peppermint twist
24.I'll sleep when I'm dead
25.Twist & Shout

~encore2~
26.Wanted dead or alive

以上26曲。2時間40分程の公演となりました。なかなか聞きごたえのあるセットリストではないでしょうか。

LIVE REPORT　　席：アリーナC2ブロック　1番　

　一般に、ライヴでその魅力が最大限に発揮されるバンドを「ライヴバンド」と通称する。そのようなバンドの「今」を知りたければ、ライヴに足を運ぶに限るだろう。ライヴの「ノリ」的なものはもちろん、良くも悪くもバンド内の状態や方向性といったものが公演そのものにリアルに投影されるからだ。最近ではSLAYERがその好例だろうか。昨今のアルバムでは、ハードコア風のグルーヴやリフワークがたびたび使用され、いったいSLAYERは何処へ向かおうとしているのか不安感にさいなまされたものだ（チープなSEの多用でその感はさらに強まった）。しかし、2002年12月の幕張でのライヴに足を運ぶことでモヤモヤは完全に払拭された。不滅の帝王は間違いなくそこにいた。

　そして、ボンジョヴィもまた、紛れもないライヴバンドである。それゆえに、 96年、00年の福岡公演で受けたネガな印象は実にリアルで、僕の胸に重くのしかかっていた。本サイトの当時のリポートからキーフレーズを抽出してみると、「ジョンがバンドを牛耳っている？」「ボンジョヴィがボンジョヴィでなくなった？」等、あまりにもシリアスだ。しかしながら、Crushツアーであること、さらには自席での音響が最悪だったこともあって、そのときの感想をもって20年近くの歴史を背負ったバンドの「今」を結論づけることはできなかった。

　その後、彼らの来福はなく、今回の東京公演２日目で2年ぶりの再会を果たすことになった。果たして彼らは戻ってくるのか。当初は、前回同様見たいような見たくないような、複雑な思いで胸はいっぱいだった。それもそのはず、アルバム「Bounce」はチューニングを低く下げたモダンヘヴィなリフで幕を開けるなど、なにかとファンを面食らわせる内容だったからだ。しかし、公演が近づくにつれアルバムに対する聞き手の理解は深まっていく。確かに今風のヘヴィリフやメロコアを思わせるハーモニーには驚かされたものの､ボンジョヴィらしい美しいメロディやクオリティの高い演奏は健在だ（例えばThe Distanceのヘヴィなリフや2拍3連のキメは、B級ヘヴィバンドにはあれほどのタイトさが出せないはずだ)。もはやNew Jersey以前の焼き写しを彼らに求めるのはそもそも筋違いで、ライヴや新しいアルバムでどこかにボンジョヴィらしさを感じさせてくれたらそれでいいと考えるようになった。 Bounceは何だかんだいって、彼らが結成当時から持つ「ボンジョヴィらしさ」、「ボンジョヴィにしかできないこと」を垣間見ることができるアルバムなのだ。

　さて、ライヴ当日の話に移ろう。当日の天候は良好。厚木の職場を早退し、小田急線とJRを乗り継ぎ水道橋駅へ向かう。駅を出るとダフ屋の洗礼を受けた。福岡では考えられない数のダフ屋が暗躍（明躍か?!）している。怪しげなアーティストグッズの出店もしかり。そのそばには交番。まったく東京はアメージングなところだ。

　開演は19時だが、余裕を持って18時過ぎに着席。初めての東京ドームにしばしみとれる。プロ野球中継でしか見たことのない白い屋根を見上げながら、膜構造への想像を膨らます。客の入りは大変よく、開演前で空席は目立たない。福岡ドームではマイカー利用者が駐車場渋滞で遅刻する光景がみられたが、東京では電車の利用が常識なのだろう。

　20分程おして会場が暗転。2001年宇宙の旅をモチーフにしたオープニングテーマが会場に流れる。青い照明が矢のようにドームの空間をかき回して観客の興奮をあおる。ステージには巨大なパラボラアンテナが3～4つ鎮座している。

　そしてSEの進行はリッチーのギターストロークでかき消される。 1曲目はBounce。アルバム後半に収録されたことが不思議なぐらい、ライヴで盛り上がることができる曲だ。参加しやすい。原曲は結構ギターがダビングされているので、ライヴで再現するのに苦労しているようだ。
　Bounceが終わると直ちにリッチーのギターワークに移る。音響が悪くはっきりと聞き取れなかったが､ジョンがEギターでイントロメロディを奏でると曲が明らかになる。I Believeだ。一生懸命メロディを弾くジョンはなんだか微笑ましい。（ギター弾く人なら、わかりますよね？）意外な選曲だが、Keep the faithからもう10年が経過したと思うと感慨深い。
　強引にCmに転調すれば次の曲はYou give love a bad nameに間違いない。僕のすぐ正面には会場整理のスタッフが構えていて、実は2曲目までは熱狂しづらい感があったのだが、この曲が始まればそんなのお構いなし！僕の導火線は火薬に達し、フルコーラスを歌って堪能した。ギターソロはオリジナルに忠実。曲最後にジョンがOne more time!と叫び、ファンはそれに応えて無事アカペラで歌う。激戦区東京ドームの客は熱心な客が多い気がする。
　Bad Nameの後は静寂の中でジョンがアカペラで歌いだす。Livin' on a Prayerだ。有名な話だがこのアカペラ部分ではPAにトラブルがあり、ジョンVoの出音が非常に小さかった。ジョンも気にしているようだったが、中断することなく歌いつづけた。客に歌うことをよびかける部分でマイクが完全にOnになったのが幸いだ。海賊盤屋で、この部分について「ジョンの生声が収録されてます」とのうたい文句をつけているものがあったが、 C2ですらスピーカからの出音が小さいながらにはっきり聞きとれたので、そのコピーは怪しいかなと思う。（どなたか、購入された方は真相を教えてください。）
　Everydayは打ち込みかサンプリングサウンドで開始。どうやってバンドと同期をとっているのだろうか。（ティコのインナーヘッドホン？）
　Blood on Bloodは限りなく昔のノリに近かった。ジョンのアコギストロークではなく、リッチーのディストーションギターによる正確なフィンガーピッキングアルペジオで幕を開ける。リッチーは絶好調。15年前に戻ったかのようだ。伸びやかなアーミングが心地よい。ギターソロ後のドラムとの速いキメ部分では多くの客が拳を連打していた。もちろん、僕も。リッチーはとにかく元気よく弾きまくっており、ファンとしては嬉しい限りだ。
　NewJersey時代の熱狂を思い起こしたあとは、一転してデイヴが重厚なストリング音を紡ぎだす。チェロの調べに乗ってジョンが何かを回想するように、「One for love ,,, One for true,,,」と声をしぼりだす。そう、Undividedだ。Dチューニング（厳密にはライヴではD-flat）を生かした、現代的ヘヴィリフで幕をあけるこの曲はある意味今のボンジョヴィの象徴だ。 It's my lifeでも使った黄金のHRコード進行と、グイグイ突き進むミディアムテンポのグルーヴ感、歌いやすく美しいコーラスパートとくれば、盛り上がらないわけがない。飛んで､歌って、拳をあげる。もともとジョンのキーが低い曲だけに、アルバムよりも半音下げるライヴのチューニングでは低いAメロを歌うのが苦しそうだった。
　ジョンがUndividedの終わりを歌い上げると、デイヴがRunawayの印象的なキーボードイントロを弾き始めた。いつになくキッチリとしている。バンドのノリも、初期に近づいたかのようだ。特にリッチーのギターワークはあの頃を思い起こさせる。ギターソロの手グセ早弾きはまさに85年あたりのライヴそのもの！素晴らしい！オーディエンスの盛り上がりもすごい。
　Runawayのエンディングはいつものようにロングトーンで、ティコが細かいシンバルワークでしばし会場を煽ったあと、ティコのフィルをきっかけにそれまでの短調から明るい世界へとガラリとドームが移行する。 Just Olderだ。この曲のドラムイントロは見事だ。Runawayとは違うタイプ盛り上がりをみせた。
　Just Olderの余韻がたなびくのを味わっていると､デイヴがアメリカの荒野を物寂しさを連想させるロングトーンを弾きだす。そのロングトーンが間を感じさせた瞬間､リッチーの手からナチュラルディストーションによる信じがたいフレーズが放たれた。 NewJerseyの隠れた名曲、Wild is the windのイントロだ。恐ろしいことに、リッチーの表現力はアルバムより何倍にもクオリティアップしている。神がかっているほどだ。それにしてもここまでに完璧な楽曲があろうか。美しく熱いメロディとハーモニー、静と動の対比、さりげなくマニアックな音使いをみせるベースライン、韻のふみ方が絶妙な歌詞、そしてリッチーの物憂げなギターソロとテーマ。これぞ、ボンジョヴィだ。NewJerseyは間違いなくボンジョヴィの大きなピークだ。以前からこの曲をライヴで見ることを夢見ていた僕は、リッチーのハモリパートを歌いながらも茫然としてしまった。僕の口から出てくる日本語は「すげぇ、、、すげぇ」だけ。この曲が生で聞けるだけで､会場に足を運んだ甲斐があるというものだ。巨大スクリーンで、イントロのハーモニクスはタッピングハーモニクスであることを確認。ギタリストは要チェックだ。
　Wild is the windの持つ力に足がすくみそうになっていると、The distanceがスタート。ボンジョヴィのポジティヴさがグッと打ち出された曲だ。"Blue Sky"とか、"Don't stop believin'" といった歌詞がここまで爽やかなバンドが他にあろうか！まったく、ビールのCMにはもったいない。この曲のもうひとつの聞き所は何箇所かある極上のヘヴィパートだろう。ボンジョヴィで思い切りヘッドバングできる貴重な曲だ。ティコとヒューのタイトなリズムに見事にのったリッチーのギター、それにプレゼンスを加えるデイヴのストリングスが気持ちいい！！もっとも、僕の周りでは頭振っている人は稀だったけれど。次の機会にはぜひ上半身を躍動させてみてほしい。きっと、生きている実感が得られるはずだ。
　次のIt's my lifeはもはやおなじみの曲。さらりと演奏して､Misunderstoodに移行。この曲はビデオクリップがユニークで印象的だったので､そのイメージが頭をぐるぐるまわった。クリップ中で主人公がひょんなことからボンジョヴィのライヴにたどりついて「Ah♪♪♪♪」と歌うシーンを自分に重ねてにんまり。ジョンの曲紹介のあと、デイヴの手元がディスプレイに大きく映され､Joeyのイントロが流れる。意外にもドームクラスの会場にしっくりくる曲だった。
　この時点で14曲が終了しているが、まだまだ幾多のクライマックスが待ち構えているのだから驚きだ。演奏時間の長さで、ダレてしまう事は皆無。ジョンによりシンガーとしてのリッチーが紹介されると、デイヴの薄いコードとティコのシンバルワークをベースに、リッチーが気のきいたアドリブをさらりと放ち､一息ついて I'll be there for youのイントロを弾き始め、リッチー自身が"I guess this time～"と歌い始めた。リッチーショータイム。フェイク気味にフルに歌いきった。ジョンの休憩時間というところか。リッチーがこの曲を歌うのは、リッチーツアーの音源で聞いているが、今回はあの熱いハモリパートが確かデイヴでなかなか楽しめた。でもやはりこの曲はジョンとリッチーのハーモニーで楽しみたいと思ったりもする。面白かったのが､最後のサビが終わってリッチーの何かを回想するかのようなゆったりとしたフレーズの代わりに、「Oh-Oh-Oh----」のフレーズを弾いたことだ。否が応でも会場は腕と体をよこに揺らしながら、「Oh-Oh-Oh----」の大合唱に突入。メンバーも加わり､一体感が素晴らしい。その後リッチーのエンディングソロが少し長めに繰り広げられたが、その間も「Oh-Oh-Oh----」の合唱がやむ事はなかった。これはすごいことだ。なるほど、関東の人の多さは伊達ではない。チケット争奪戦の末に、ものすごい数のコアなボンジョヴィ好きが東京ドームに終結したわけだ。
　Hook me upは男気のある曲。イントロからして、Bounceの象徴でもあるDチューンから生み出されるヘヴィサウンドが腹に響いた。はっきりしたビートがライヴにぴったり。巷での話題はもっぱら、この曲でのジョンのパフォーマンスだ。 2番のBメロあたりから、カメラ目線でレンズにじわりじわりと近づき、しまいには会場に設置された巨大ディスプレイいっぱいにジョンの顔がアップになった。これには会場からものすごい歓声があがった。女の子のファンはもちろん、僕も。というのも、今回のジョンのヘアスタイルはどことなくRunawayのプロモのそれを彷彿させるもので、カメラ目線でドアップになるジョンは、まるであの頃のようだったからだ。最高！！
　熱気はキープしたまま、ヒューがKeep the faithのイントロを弾き始める。この曲もファンが多い。ジョンはマラカスを元気いっぱい振りつづける。マラカス・ジョンはなぜか大人気だ。この曲はいいかげんおなじみなはずだが、今回は妙に新鮮に感じた。このあたりの話は後にしましょう。
　Someday I'll be saturday nightはベストアルバムのみの収録曲ながら、ライヴでは定番だ。ギターソロ後の一弦5400フレーズは今回はなし。そのかわりリッチーの小技が聞けた。この曲の終盤ではジョンが何度もサビを客にほぼアカペラで歌わせつづけた。何度も、何度も。
　Captain Crash～は小さな船で温暖な気候のもと、のんびりと旅しているような気分にさせる。このすぐあとに今回最大のクライマックスが訪れるとも知らずに､、、、、､
　おもむろにジョンが叫ぶ！「Two! Three! Four!」「na na na......」そう、Born to be my babyだ。この曲を待っていたファンは多いようで、ものすごい盛り上がりをみせた。となりの30代女性3人組もものすごいはしゃぎようだったが、 Wild is the windと同様に特別な思い入れがあるこの曲では僕も我を忘れて拳をふり、跳躍した。終盤では、なんとジョンが観客に「na na na」の掛け合いを要求！！もう、興奮のるつぼ。掛け合いはやがてエンディングじみたバンドのロングトーンの上で行われる。ジョンの気が済んだところで、終わりかな、と思いきや、ジョンの口から出た言葉は「Oh！One more time! TICO!!!」　なんと、ティコのフィルをきっかけにバンドの演奏が再開され、ジョンとオーディエンス間で「na na na」の掛け合いが再び繰り広げられたのだ！もう、圧巻。これにはまいった。この場にいれることの幸せをかみしめる。あの音程で「na na na」の発音を歌うのは、僕には厳しいのだが、それでも声を裏返しながら叫びつづけた。そして、NewJerseyの頃と同じキメで終了。最高だ。数曲前から､となりの30才ぐらいの女性は盛り上がりすぎて僕の席の前まで進出してきていたのだが、曲が終わったときには、僕はブロック外側との境まで完全に押し出された。曲が終わって我に返る様子が面白い。HaHa！！

　文句なしのパフォーマンスで本編が終了し、アンコールを期待するファンの熱気がドームをうずまく。記憶では、ライティングスタッフが巨大なパラボラアンテナを通してファンと交信するかのごとく、照明を駆使してファンを挑発していた。数分間照明さんにもてあそばれるうちに、アンコール開始。

　In these armsは、この曲をやってくれという署名活動までやっているファンがいるそうで、その思いが通じたのかはわからないが、東京2日目ではなかなかの好演をみせてくれた。イントロでデイヴがピアノとストリングスでコード感を出しているところに、ドラムとベースが刻みを入れる様はやはりかっこいい。そういえば、5thアルバムからヤングギターに採譜されたのはこの曲だった、、、、。キャッチーだ。
　アンコール2曲目はBadMedicine。普段と違って、曲の頭でジョンが「I need doctor ,,,Baby！」と叫んだことに気づいた方はいるだろうか、、、、。ジョンは風邪気味なのかもしれないが、この曲も演奏がいつもよりイキがよかった。ジョンも、体調不良を感じさせず動き回る。ただし、やはりフェイクしまくりではあったが。この曲を息継ぎなしでやるのは長いライヴでは無理か？フェイクなしでリッチーとハモッたらそれはそれはかっこいいのだけれど。そういえば、前のブロックのファンがしきりに上を見上げているので、ふとドームの天井に目をやると、なんと80年代チックなブロンドのお姉ちゃんが踊りまくる映像がドームの膜構造に映し出されていてビックリ。これに気づかなかったかわいそうな人は多いと思う。
　Bad～の後はティコがI'll sleep when I'm dead風のリズムを叩き出したので、例の「Oh　yeah!」掛け合いが始まるかな、と思いきや、どこかで聞いたことのあるPeppermint twistであった。のほほんとしていながら、渋い！！
　おなじノリのまま今度こそI'll sleep when I'm deadに突入。こういった軽いロックンロールで体を揺らすのも、楽しいもんだなと今回は思った。終盤はお決まりの"Oh Yeah!!"の掛け合い！！
　すぐにジョンのギター（？）がリズムを刻みだし、Twist & Shoutに突入！！！フェイク気味なジョンと、バックのキッチリとキレイなコーラスとの対比が味わい深い。そして、この時代によくある"アー､アー､アー､アー"と3度、5度、Octでハモッていくのが楽しい！！こうして、アンコール一回目は陽気なロックンロールのノリをメインに幕を閉じた。

　ファンの熱狂的なアンコールに応え､数分後にメンバーがステージに戻りWanted or Aliveに突入。リッチーはダブルネックを弾いているが、ギターソロ前には例のごとく間一髪の間合いでエレクトリックに持ち変え、例の完成されたソロを弾いてくれた。名残惜しいように、しっとりと曲を終えた。本公演はこれにて終演。メンバーはまだまだやりたそうな仕草をみせたのが印象的だった。（ライヴ途中には「Curfew? Forget it!!」と書かれたタオルが客席からステージに投げ込まれ、ジョンがそれを羽織る場面があった）

　かくして、東京公演2日目は幕を閉じた。1996年,2000年福岡公演終演後に感じた胸のつかえやモヤモヤ感は皆無で、非常にすがすがしく、胸のすく思いがした。

ライヴを振り返って

　前回のライヴリポートでは不満も多かったので、ウダウダと長ったらしく書き綴ってしまったが、困ったことに(?)今回は書くことがない。ボンジョヴィは最高のライヴバンドだとしかいいようがないのだ。
　まずはセットリストから振り返ってみよう。アルバム「Bounce」から多く選曲されたうえで、 Cross Road的な定番曲はもちろん、New Jersey以前からのボンジョヴィファンを狂喜させる楽曲も散りばめられており、新しいファンも古くからのファンも楽しめる内容だったと思う。 2nd,6thアルバムからは0曲だったことにも通じるが、全体的にイキのいい曲で構成されていた。「Bounce」からの楽曲が予想以上にライヴ映えしたことには驚かされた。リズムのキメや、タイトなフィーリングが体を自然とゆすらせる。ただイキがよいだけではなく、マイナーキーのメロディアスなボンジョヴィ節が随所で聞けるのだからたまらない。個人的なクライマックスはNew JerseyからのWild is the windとBorn to be my babyにあった。特にBorn to～はいつしか闇に葬られた感があったが、最近は誇りをもって演奏しているようで非常に嬉しい。 New Jerseyはファンの青春そのものであり、たまのライヴでボンジョヴィと共有する幸せがある。

　イキがよいライヴだったのは、楽曲のせいだけではない。今回のライヴが成功した大きな理由は、ティコとヒューのリズム隊にあると確信している。ティコのドラミングは昔からの安定感に加えて歯切れの良さを持ち合わせるようになり、ヒューのベースは以前のよそよそしさが姿を潜め、アレックジョンサッチにも通じるワイルドなノリを出せるようになった。両者が組み合わさることで頑強なリズムセクションが形成され、新曲はもちろん、近年マンネリ化した感のあった定番曲にフレッシュな息吹が吹き込まれたのだと思う。エネルギッシュ。これはBounceづくりのなかで養われたものかもしれない。

　ライヴパフォーマンスもまた、エネルギッシュ。特にジョンはサービス満点。体調が悪かったのか、冷静に聞けば声のピッチが不安定な個所が目立ったが、そんなことはどうでもよくなるほどだ。ステージと客席とを結ぶトランスレーターのような役割を見事に果たした。 Clushツアーではジョンばかりがしゃしゃりでたが、今回は各メンバーのバランスがよく、それぞれが楽しんでいる様子を安心して見ていられた。非常に健全なライヴだった。また、巨大なスクリーンが外向きに左右2箇所にみやすく設置されており、あらゆる席からボンジョヴィのパフォーマンスが楽しめたと思う。もちろん、巨大パラボラアンテナに映し出される映像も！！

　ひとつ、気にかかる事柄も挙げておこう。それは、アルバムの再現性だ。アルバムをそのまんま再現する必要はないと思うのだが、ここのところ、ライヴにおいてコーラスやダビングギターのサンプリングが目立つ曲がある。デイヴさん、おつかれさま(?)。確かに厚みはでるが、ボンジョヴィはそういったものに頼らなくても良いライヴができる実力を持つはずだ。

　NewJerseyツアーでボロボロになったボンジョヴィは、Keep the faithをきっかけに自分探しの旅にでた。 These days、Clushと発表していく中で、彼らはさまざまな発見をし、素晴らしい楽曲を書いてきた。ライヴの構成も考え抜かれてきた。その試行錯誤の経験の中で、彼らはボンジョヴィにしかできないことが何なのかをあぶりだしたのだと思う。セットリストだけでなく、演奏のノリにそれが表れている。それを理解すると、あの曲をやった、やらなかったというのは小さな問題となる。
　自分探しの旅から,間違いなく彼らは戻ってきた。彼らのライヴを体験することで、ボンジョヴィとファンとの結束は確固たるものになった。
Where we once were divided,
Now we stand united we stand as one...Undivided これはUndividedの一節だが、僕はこれをテロ後のアメリカイズムの象徴ではなく、ボンジョヴィとファンとの結束であると解釈して楽しんでいる。そう、ボンジョヴィは僕達のもとへ戻ってきたのだ。

＃もし海賊盤で聞くならば、東京公演にこだわる必要はないだろう。むしろ、音のよいサウンドボード収録の別公演を聞いてほしい。このところのノリの変化が伝わるはずだ。 2003.2.11

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